Filosofía en el Arte Moderno
Objetivos
La intención del curso de Filosofía del Arte Moderno es reconstruir las reflexiones filosóficas sobre el arte desde finales del siglo XVIII a la actualidad.
Aquí se mostrará la manera en que el arte ha ido reaccionando a lo largo del tiempo ante el pensamiento moderno. Qué conceptos, categorías y nociones sistemáticas se han plasmado en dichas manifestaciones.
Partiendo de las concepciones estéticas clásicas en Kant y Hegel, se analizan las líneas de pensamiento más importantes en la Estética de la Modernidad, así como la transformación hacia la Posmodernidad.
Este curso está dirigido a todos aquellos interesados en un diálogo filosófico sobre el arte, sean conocedores o sólo amantes del arte, pero con interés por conocer la ideología representada del mundo actual.
Temario
- Los fundamentos de la Estética, el buen gusto y el genio de Kant.
- La "muerte del Arte" de Hegel.
- Mito, ironía y significado. El Romanticismo que anticipa la Modernidad.
- El experimento de la experiencia estética de Kierkegaard.
- Arte como anestesia y embriaguez. Schopenhauer y Nietzsche.
- La estética de la Modernidad y de la expresión: Simmel, Lukács y Fiedler.
- Walter Benjamin y la obra de arte en la época de la (re)producibilidad técnica.
- Teoría del Arte / Teoría de los medios.
- La verdad de las Vanguardias estéticas. Lo subversivo del Arte.
- La transfiguración de lo cotidiano, hacia la Posmodernidad.
- La teoría de lo Nuevo y el regreso hacia la Naturaleza.