Objetivos

La intención del curso de Filosofía del Arte Moderno es reconstruir las reflexiones filosóficas sobre el arte desde finales del siglo XVIII a la actualidad.

Aquí se mostrará la manera en que el arte ha ido reaccionando a lo largo del tiempo ante el pensamiento moderno. Qué conceptos, categorías y nociones sistemáticas se han plasmado en dichas manifestaciones.

Partiendo de las concepciones estéticas clásicas en Kant y Hegel, se analizan las líneas de pensamiento más importantes en la Estética de la Modernidad, así como la transformación hacia la Posmodernidad.

Este curso está dirigido a todos aquellos interesados en un diálogo filosófico sobre el arte, sean conocedores o sólo amantes del arte, pero con interés por conocer la ideología representada del mundo actual.

  • Los fundamentos de la Estética, el buen gusto y el genio de Kant.
  • La "muerte del Arte" de Hegel.
  • Mito, ironía y significado. El Romanticismo que anticipa la Modernidad.
  • El experimento de la experiencia estética de Kierkegaard.
  • Arte como anestesia y embriaguez. Schopenhauer y Nietzsche.
  • La estética de la Modernidad y de la expresión: Simmel, Lukács y Fiedler.
  • Walter Benjamin y la obra de arte en la época de la (re)producibilidad técnica.
  • Teoría del Arte / Teoría de los medios.
  • La verdad de las Vanguardias estéticas. Lo subversivo del Arte.
  • La transfiguración de lo cotidiano, hacia la Posmodernidad.
  • La teoría de lo Nuevo y el regreso hacia la Naturaleza.

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Tipo de Curso: Teórico

Área Temática: Artes, Humanidades y Ciencias sociales

Enfoque de Investigación: Filosofía

Períodos Históricos: Moderno, Revolución Industrial, Siglo XVIII, Siglo XIX, Siglo XX, Siglo XXI, Contemporáneo, Posmodernismo, Modernismo y Modernidad

Duración: 8 semanas

Frecuencia de las sesiones: Semanal

Imparte: Mtra. Ingrid Cárdenas

Entrega de Reconocimiento al terminar el programa

Modalidad
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