Sobre Mi
Arte ║ Filosofía ║ Historia
La Historia del Arte es parte fundamental de la historia humana. Desde que los primeros humanos comenzaron a plasmar imágenes, habla de quiénes fueron y lo que vivían. Es expresión y testimonio del discurso que nos contamos sobre el mundo en cada momento, pero que también, conforme pasa el tiempo, está sujeto a nuevas interpretaciones.
Conocer la Historia del Arte es comprender cómo los aspectos filosóficos, sociales, históricos y estéticos del devenir humano se materializan en algo sensible. Es conectar con otras formas de pensamiento y explorar la idea que las formó.
Desde 1996 comencé con mi labor de divulgación con el propósito de llenar el vacío en la formación de profesionales dedicados al arte y la cultura en México, provocado por el recorte de estos temas en los planes de estudio. Creo que la Historia del Arte debiera ser materia fundamental en la formación de quien dedique sus esfuerzos al Arte como conocimiento básico para desarrollar su actividad.
Al principio los cursos fueron orientados a personas relacionadas con el Arte, pero cada vez más público ajeno, que deseaba ampliar su comprensión del arte, fue tomando interés, buscando una formación que los ayudara a disfrutarlo más. Por ello, los cursos han sido adaptados para quien desee conocer más de los grandes autores, el pensamiento detrás de las corrientes artísticas, las técnicas utilizadas, pero sobre todo, obtener el conocimiento para la conexión con las obras.
Establecer un puente entre la obra y el público para enaltecer la experiencia estética y, de ser posible, que sirva de inspiración a nuevas producciones. Al analizar el arte, nuestra apreciación cambia, y lo podemos observar desde otra perspectiva, potenciando la creatividad.
La labor consiste en hacer visibles las conexiones de los factores que dieron origen al arte, principalmente plástico. Nos sumergimos en el contexto de cada época para que entender el ambiente de creación, y por qué el autor decidió hacer la obra como la hizo.
Fomentando el pensamiento crítico y analítico, los alumnos mismos pueden examinar la obra, examinando los elementos que resultan en formas, colores, materiales y, en conjunto, cómo se traducen en la experiencia particular que vivimos cada uno de nosotros, dependiendo de nuestra propia sensibilidad y conocimiento.
Semblanza

Ingrid Cárdenas
Con casi 30 años de experiencia, tiene estudios en Docencia por la Universidad de Cambridge, Ciencias de la Comunicación por la Universidad Intercontinental, Diseño de la Comunicación Gráfica por la Universidad Autónoma Metropolitana, Maestría en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México (Instituto de Investigaciones Estéticas) y Especialidad en Història de l’Arte por la Universitat de Barcelona.
Ha impartido las cátedras de Historia del Arte, Apreciación Estética, Evolución del Diseño y Semiótica en las carreras de Arquitectura, Artes Visuales, Diseño y Ciencias de la Comunicación (Universidad de la República Mexicana, Universidad del Valle de México). Ha dictado cursos de Iconografía (Centro de Estudios de las Sagradas Escrituras de la Ciudad de México) y Arquitectura Modernista (Universidad Autónoma de Morelos).
Actualmente escribe artículos, crea contenido para la divulgación de Historia del Arte e imparte clases en en línea. Recientemente participó en el comité consultivo para el programa de Licenciatura en Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Guadalajara. Además de ser doctoranda de la Universidad de Florencia.