Apreciación de la Escultura
 

El  objetivo del curso es proporcionar herramientas para la apreciación de las obras escultóricas, a partir de su análisis compositivo y discursivo, de la revisión de su devenir histórico, de las diferentes metodologías de su estudio y de los distintos usos sociales que ha tenido a lo largo del tiempo. Así mismo es una invitación a la revalorización de la experiencia individual y colectiva frente a este tipo de producción artística.


Programa

Introducción.

  1. Definición, particularidades de la escultura y su intercambio o cruce con otras disciplinas artísticas.

  2. Recorrido a través de los enfoques y metodologías históricos sobre la escultura.

  3. Leonardo da Vinci, Joachin Winckelmann, Frederic Hegel, Rosaline Krauss, Ernest Gombrich, entre otros.


Estudio de los materiales, técnicas y dimensiones.

  1. Modelar, tallar, fundir, cortar o armar. 

  2. Alcances y límites de la tridimensionalidad.

  3. El material como determinante del espacio.

  4. Distinciones entre escultura pública, semipública y privada (acercamiento a partir de las técnicas y los materiales). 

  5. Trayectoria histórica de la primacía de los materiales: «El caso Mediterráneo: Del mármol a la basura».


Funciones, usos sociales y simbolismos de la escultura.

  1. Distinciones entre escultura pública, semipública y privada (acercamiento a partir de su función social).

  2. Los diferentes géneros: retrato, monumento, grupos, relieves, imaginería religiosa, ornamentación.

  3. El  Mercado: de su promoción a su destrucción (la relación con el simulacro, desde sus usos sociales).


Las diferentes vías temáticas:

  1. Mímesis, abstracción y arte concreto. Estudio de los niveles entre la idealización y la copia del modelo real.


Narrativa, aplicada al relieve y a la escultura del bulto.

  1. Diferentes vías: La academia, «Pocas figuras, mucha gestualidad» y de la pasividad budista al dramatismo hispánoamericano.


Los diferentes modelos estéticos y sus funciones. 

  1. «Del arte prehistórico, la academia, la inspiración de la máscara africana,  el arte Póvera, etc...».


Los elementos compositivos.

  1. El espacio.

  2. La escultura y el movimiento: de los mayas a Theo Hanssen.

  3. De la ciencia al juego.

  4. Calder, Duchamp, Anish Kapoor, la Bauhaus.

  5. El carácter lúdico. 

  6. El empleo del color.

  7. El mito de la escultura en blanco.

  8. «La Antigüedad repintada».


¿Desde dónde ver?

  1. El espectador y la obra.

  2. Corrección óptica.

  3. La escultura y su carácter espiritual, divino y otras relaciones con el simulacro.



Duración: 8 sesiones.*

Donativo: 3,800 pesos.**

Cupo mínimo de 6 alumnos, limitado a 12.

Al finalizar se otorga diploma de la institución.

Consultar fecha de inicio y horario en el calendario de actividades.



  1. *Sesiones semanales.

** Facilidades de pago en este curso. Al liquidarlo completo, el pago se reduce a 3,200.

*** Para ver formas de pago, click aquí.



Londres 210 - 303 Col. Juárez, Cuauhtémoc, México, D.F.

Tel. 6590-1666 | Cel. (04455) 3244.9160  

D.R. Sensus Centro de Cultura y Arte - 2014.